↳ DOS PARTICULAS ELEMENTALES
2020
Esta exposición de An Wei y de Jesu Moratiel resulta especialmente sugerente por su forma de concebir la relación entre el espacio y el arte. Moratiel plantea un diálogo entre el arte manual y el arte digital con sus renders, mientras An Wei cultiva la vieja disciplina de la pintura. Hay en la obra de estos artistas algo próximo a lo que Gilles Deleuze llamó lo “háptico”, la virtud que tiene la pintura de crear espacio y de sugerir una relación táctil entre la obra y el espectador.
La pintura tradicionalmente ha sido considerada un arte bidimensional, por contrapo- sición a la escultura, que sería un arte tridimensional, y la arquitectura, que sería un arte cuatridimensional (teniendo en cuenta la dimensión del tiempo: lo que convierte una casa en un hogar es el tiempo que uno pasa habitándola). Esta fue la razón de que Schelling y Hegel consideraran superior a la pintura sobre la escultura: su carácter espiritual, el hecho de que tuviera tan pocas dimensiones. An Wei y Jesu Moratiel mues- tran una concepción expandida y alternativa de este género milenario, adaptando sus formatos al espíritu del siglo XXI. En los renders de Moratiel nos encontramos, además, con un cuestionamiento del canon pictórico heredado al fusionar una versión marione- tística de Les Mademoiselles d’Avignon con retratos de personas racializadas. Esto se mezcla con cuadros abiertos a la interpretación tales como uno en el que una flecha da en la diana. ¿Una referencia a la relación escópica entre el espectador y la obra de arte?
- Eduardo Castro.